انیمیشن چیست

در سال های گذشته داستان نویسان با بهره گیری از انیمیشن توانسته اند، داستان های خود را به شیوه های منحصر به فرد بگویند. در واقع شبیه سازی حرکت ایجاد شده توسط یک سری تصاویر به همراه چند تکنیک دیگر را انیمیشن گویند. در این مقاله تلاش شده است که مطالبی کاربردی درباره انیمیشن، تاریخچه، انواع و کاربرد های تجاری آن در اختیار خوانندگان علاقمند به مباحث انیمیشن، طراحی و ساخت آن ارائه شود. قبل از هر چیز در ابتدا بهتر است بدانیم انیمیشن چیست.

انیمیشن چیست؟

انیمیشن روشی برای عکاسی از نقاشی های پی در پی، مدل ها یا حتی عروسک ها، برای ایجاد توهم حرکت در یک سکانس است. از آنجا که چشمان ما فقط می توانند یک تصویر را برای 1/16 ثانیه حفظ کنند، هنگامی که چندین تصویر در پشت سرهم ظاهر می شوند، مغز آنها را در یک تصویر متحرک مخلوط می کند.در واقع به زبان ساده انیمیشن خلق تصاویر متوالی برای ایجاد توهم حرکت است.

تاریخچه انیمیشن

نمونه های اولیه از تلاش برای ثبت پدیده حرکت در تصاویر ثابت را می توان در نقاشی های غارهای دوران پارینه سنگی یافت که حیوانات اغلب دارای چندین دست و پا هستند و در حالت های مختلف نشان داده شده اند که مقصود از آنها بوضوح، رساندن حس حرکت است.

در اسناد باستانی چینی، به دستگاه هایی اشاره شده است که گفته می شود به پیکرهای انسان یا حیوان حس حرکت کردن می دهند. این گزارش ها مبهم هستند و ممکن است تنها به حرکت پیکرها در فضا اشاره داشته باشند.
در قرن نوزدهم، ابزارهای Phenakistoscope،Zoetrope و praxinoscope اختراع شدند. کتاب پویانمایی عادی جزو دستگاه های انیمیشن اولیه بود که تصور حرکت را از طریق یک سری تصاویر متوالی ایجاد می کرد و تا زمان ظهور فیلم های متحرک و سینماتوگرافی در دهه ۱۸۹۰، پیشرفت دیگری در انیمیشن حاصل نشد.

خالق اولین فیلم انیمیشنی عروسکی ( (The Beautiful Lukanida، کارگردان روس تبار ولادیسلاو استارویچ بود که با نام لادیسلاس استارویچ شناخته شده بود.
انیمیشن های دقیق تری که طی آن یک تیم از انیماتورها هر فریم را با پس زمینه و شخصیت ها بطور دستی می کشیدند، انیمیشن هایLittle Nemo، Gertie the Dinosaur و The Sinking of the Lusitania بودند که توسط وینزور مک کی، یک کاریکاتوریست موفق روزنامه، کارگردانی شده بودند.

در طی دهه ۱۹۱۰، تولید فیلم های کوتاه انیمیشنی که عموما به آنها کارتون گفته می شود، تبدیل به صنعتی مجزا شد و کارتون های کوتاه برای نمایش در تئاترهای سینمایی تولید می شدند. موفق ترین تولید کننده در آن زمان جان راندولف بری نام داشت که به همراه انیماتور ارل هورد، فرایند انیمیشن روی طلق را ابداع کرد که تا انتهای آن دهه بر صنعت انیمیشن سلطه داشت.

El Apóstol یک فیلم انیمیشنی آرژانتینی در سال ۱۹۱۷ بود که با روش برش های کاغذ ساخته شده بود و اولین فیلم انیمیشنی بلند دنیا شناخته می شود. متاسفانه یک آتش سوزی در استودیوی فردریکو ویل، تولید کننده آن، باعث از بین رفتن تنها کپی El Apóstol شد و اکنون یک فیلم از دست رفته محسوب می گردد.

در سال ۱۹۵۸، هانا باربارا انیمیشن Huckleberry Hound را عرضه کرد، اولین برنامه تلویزیونی نیم ساعته که کاملا به صورت انیمیشنی بود.

انیمیشن کامپیوتری از زمان Toy Story (1995) محبوبیت پیدا کرده است. اولین فیلم انیمیشنی بلند که کاملا با استفاده از این تکنیک ساخته شد.

در سال ۲۰۰۸، بازار انیمیشن ۶۸.۴ میلیارد دلار ارزش داشت. از اواسط دهه ۲۰۱۰، انیمیشن به عنوان یک هنر و صنعت به رشد خود ادامه می دهد، زیرا پروژه های انیمیشنی خوش ساخت می توانند توجه مخاطبان را از سراسر دنیا با هر سن و جنسیتی به خود جلب کنند. فیلم های انیمیشنی بلند در بازه زمانی ۲۰۰۴ تا ۲۰۱۳، بالاترین سود (حدود ۵۲ درصد) را از میان تمام ژانرهای سینمایی داشتند.

انواع انیمیشن کدام اند؟

انواع مختلفی از انیمیشن وجود دارد که تکنیک های مختلفی را برای رسیدن به اثر مطلوب خود به کار می گیرند که عبارت اند از:

• انیمیشن سنتی
• انیمیشن 2 بعدی (مبتنی بر بردار)
• انیمیشن سه بعدی
• نقاشی متحرک
• توقف حرکت

1. انیمیشن سنتی

این نوع از انیمیشن یکی از قدیمی ترین اشکال آن در فیلم است. بعضا انیمیشن cel نامیده می شود. همانطور که گفته شد در پویانمایی، اشیاء روی کاغذ شفاف سلولز کشیده شده است. برای ایجاد دنباله انیمیشن، انیماتور باید هر فریم را ترسیم کند. این همان مکانیسم Flipbook است که دقیقاً در مقیاس بزرگتر ارائه می شود.

نوع سنتی اغلب انیمیشن 2D است. علاءالدین، شیر شاه و سایر کارتون های اولیه بهترین نمونه های این امر هستند. البته باید گفت که همه 2D ها سنتی نیستند. در سال های اول انیمیشن سنتی، انیماتور تصاویر را روی یک میز که دورن خود نور داشت رسم می کرد، بنابراین سازنده انیمیشن می توانست انیمیشن قبلی خود را ببیند. امروزه انیمیشن سنتی تقریباً رایج نیست و معمولاً نقاشی ها روی تبلت انجام می شود و از زمان The Little Mermaid در سال 1989 توسط دیزنی دیگر از رنگ آمیزی استفاده نشده است.

2. انیمیشن 2 بعدی (وکتور یا مبتی بر بردار)

انیمیشن 2D می تواند مانند اکثر فیلم های اولیه دیزنی تحت تاثیر انیمیشن سنتی قرار بگیرد. علاءالدین ، پری دریایی کوچک و… از این نمونه هستند. اما چیزی به نام انیمیشن بر پایه وکتور وجود دارد که می تواند 2D باشد اما سنتی محسوب نمی شود. در این روش تصاویر با قالب های آشنا مانند JPG ، GIF و BMP که از نوع پیکسلی هستند، رسم می شوند. این تصاویر بدون تأثیرگذاری بر کیفیت تصویر قابل بزرگ شدن یا کوچک شدن نیستند اما گرافیک های برداری نیازی به نگرانی در مورد وضوح تصویر ندارند.

بردارها با مسیرهایی با نقاط مختلف شروع و انتهایی مشخص می شوند و با استفاده از خطوط اتصال نقاط، یک شخصیت یا تصویر و گرافیگ شکل گرفته و ایجاد می شود. به مثال زیر توجه کنید. انیمیشن مبتنی بر بردار از مقادیر ریاضی برای تغییر اندازه تصاویر استفاده می کند، بنابراین حرکت صاف است و برای متحرک نمون تصاویر نیازی به بارگیری مجدد همان شخصیت ها نیست بلکه شما می توانید به دُور این بردارها حرکت کرده و از این طریق تصاویر را متحرک کنید.

3. انیمیشن سه بعدی

امروزه انیمیشن سه بعدی رایج ترین نوع آن است. در این نوع از انیمشین نقاشی و تصاویر به وسیله رایانه ها طراحی و ترسیم می شوند. در انیمیشن سه بعدی، انیماتور از یک برنامه برای جابجایی قسمت های بدن شخصیت استفاده می کند. آنها فریم های دیجیتالی خود را زمانی تنظیم می کنند که تمام قسمت های کاراکتر در وضعیت مناسبی قرار بگیرند. آنها این کار را برای هر فریم انجام می دهند و کامپیوتر حرکت را از هر فریم محاسبه می کند و انیماتورها انحناها و حرکات شخصیت هایشان را در طول تنظیم می کنند و تغییر می دهند.

از داستان اسباب بازی در سال 1995 تا امروز به واسطه استفاده فراوان از انیمیشن سه بعدی، هر گاه نام انیمیشن آورده می شود، تداعی کننده انیمیشن سه بعدی در ذهن همگان است. در واقع نام انیمیشن با انیمیشن سه بعدی مترادف شده است(هرچند اینگونه نیست).

انیمیشن سه بعدی نیز از این نظر منحصر به فرد است که برخلاف 2D یا سایر روش های سنتی، تمام بدن شخصیت همیشه قابل مشاهده است. اگر یک کاراکتر به پهلو برگردد، انیماتور فقط باید در قسمت انیمیشن 2D نمای جانبی را ترسیم کند، اما در حالت سه بعدی تمام بدن قابل مشاهده است.

4. نقاشی متحرک

نقاشی متحرک، قطعات گرافیکی دیجیتالی هستند که توهم حرکت را به وجود می آورند ومعمولاً برای تبلیغات و توالی عنوان در فیلم ها برای برقراری ارتباط با بیننده مورد استفاده قرار می گیرند.از این روش غالباً برای پروژه های چندرسانه ای و فعالیت های تجاری استفاده می شود.

اگر دوست دارید با تفاوت بین نقاشی متحرک و کارتون آشنا شوید به این لینک مراجعه کنید.

شما خوانندگان عزیز در صورت تمایل می توانید مقاله چگونه انیمیشن بسازی ما را خوانده تا بتوانید خودتان خالق یک انیمشن باشید.

از انیمیشن در چه جاهایی استفاده می شود؟

امروزه انیمیشن در حال تبدیل شدن به یک تکنیک مورد علاقه مشاغل در فضای بازاریابی و خصوصا بازاریابی دیجیتال است. انیمیشن با مزایای عملی خود توانسته است مورد استفاده در مشاغلی مانند طراحی وب ، برنامه و کمپین های بازاریابی دیجیتال باشد و به بهترین شکل ممکن آنها را بهبود بخشد و برای این نوع از کسب و کارها مزایا مالی به همراه بیاورد.

روش های بسیاری برای استفاده از انیمیشن درتجارت وجود دارد، اما در اینجا ما به برخی از نمونه های معمول اشاره می کنیم.

1. طراحی وب

در طراحی وب برای توضیح و اثرگذاری مفاهیم از گرافیک حرکتی (یعنی عناصر متحرک مانند تایپوگرافی، نمادها، تصاویر در سایت ها و غیره) استفاده می شود. در واقع قرار دادن گرافیک های حرکتی در نقاط مناسب در وب سایت، باعث بهتر دیده شدن سایت شما می شود.

گاهی برای شما این مسئله رخ می دهد که علی رغم داشتن وب سایتی با مطالب غنی، تعداد بازدید و در نهایت بهره وری سایتان بسیار پایین بوده و اینجا است که شما به دنبال شناسایی و رفع مشکل موجود می باشید. ممکن است مشکل وب سایت شما این باشد که آن به خوبی دیده نمی شود. برای رفع این مشکل یکی از سریع ترین و کاربردی ترین راه حل ها استفاده کردن از انیمیشن جزئی در وب سایت است.

مهارتهای لازم برای طراحی وب(ادامه مطلب)

2. فیلم های آموزشی

یکی از محبوب ترین کاربردهای انیمیشن در مشاغل مدرن، فیلم های آموزشی یا توضیح دهنده یک مسئله هستند. مشاغل مختلف با استفاده از انیمیشن می توانند نکات دقیق خدمات خود را بدون اینکه کسل کننده باشند توضیح دهند. اما نکته مهم در این زمینه این است که این روند طی سال های اخیر چنان محبوبیتی پیدا کرده است که مشاغل برای درآمدزایی مناسب باید از سبک های انیمیشن های تجربی و منحصر به فرد تری استفاده کنند تا به نتیجه دست یابند.

3. رسانه ها و شبکه های اجتماعی

هدف اصلی انیمیشن، سرگرمی و داستان گویی است، بنابراین گاهی اوقات شما باید فیلم های انیمیشن را فقط به خاطر خودشان تهیه کنید. ایجاد یک فیلم متحرک برای رسانه ها و شبکه های اجتماعی می تواند به مارک و برندهای کوچک کمک کند تا مورد توجه واقع شوند و به مارک ها و برندهای بزرگ کمک کند تا در برنامه های دنبال کنندکان خود قرار بگیرند.

4. تبلیغات

یکی از جذاب ترین موارد استفاده از انیمیشن در تبلیغات است که باعث بیشتر دیده شدن هر برند و کسب و کاری می شود. در این زمینه می توان از انیمشن برای ساخت آرم های متحرک استفاده کرد. خب تا به اینجا با بخشی از دنیای گسترده انیمیشن آشنا شدید برای آشنایی با ابعاد دیگر و به ویژه نحوه طراحی و اصول ساخت انیمیشن در مقاله طراحی و ساخت انیمیشن توضیحات مفیدی در اختیار شما قرار می دهیم. اگر میخواهید یک طراح موفق در زمینه انیمیشن سازی بشوید پیشنهاد می کنم تا مقاله طراحی انیمیشن مارا مطالعه کنید.

سخن آخر

در این مقاله ما توضیحاتی جامع در زمینه انیمیشن، انواع آن، تاریخچه و کاربرد آن دادیم. شما خوانندگان عزیز اگر تمایل به ساخت انیمیشن دارید می توانید به مقالات ما در این زمینه مراجعه کنید.